除了梵高原话，全部原创文字哦～

在他的世界里，无限延伸的不只是太阳的光线，还有那些向往天空的树，她们一生都未曾离开站立的地点，那么优雅，那么孤独，那么骄傲。梵·高的树之爱。

《桑树》 圣雷米，1889年10月

“您知道，那儿风景如画，高贵的树上散发出阵阵宁静的气息和威严感······”

在文森特·梵·高（Vincent van Gogh)(1853--1890)极为短暂的艺术生涯中，树这一题材总是让他魂牵梦绕。很多著名画作生动描绘了一年四季落叶树木和常青树木。他的油画或素描中的树木具有高度精美的形态，最让人印象深刻的是树干的独特形状、树枝的交织线条和树根的盘旋图案。


《白云下的橄榄林》 圣雷米，1889年6月

“在我看来，大自然的一切，比如树木，都具有惊人的表现力和跳跃的灵魂。”

这幅画梵·高故意夸张地绘画地面、树木、小山、云彩，赋予画面一种表现力。相比于高更，梵·高的兴趣更多在于对大自然直接回应，因此他创作的作品比他的好友显得更神秘、更有风格：“我所创作的是除了它们的抽象含义之外的严肃而粗劣的现实，但是即便如此，也会传递出一种乡村的味道，还能闻到泥土的芬芳。”

《粉红色的桃花树》 阿尔勒，1888年3月

“我们必须描绘的是大自然丰富而绚丽的元素，我们需要欢呼、幸福、希望和爱。”

春天，桃花树在画家眼前盛放，满满都是生命勃发的气息。文森特记录下生命最浪漫的时刻，并把它作为礼物送给他的画家朋友安东·莫夫，文森特认为这“可能是我创造的最美丽的景色”。通过这些果园里的画作，作者希望能够唤起一种大自然的特性。虽然生命在本质上来说都是不幸的，但是这些美丽的时刻让人偶尔体验到一种心醉神迷，才让人珍惜现在，珍惜生命的美好。这也正是梵·高用自己的一生去证明的命题。

《暴风雪景》 纽南，1885年6--8月

“对我来说，大自然中暴风雨的戏剧性和人类生命中悲伤的情绪是最好的题材。”

梵·高利用快速挥舞的粉笔捕捉到暴风雪的强大力量及其对一群高树的影响力，地平线位置的小风车则增添了画面的深度感。素描简洁有力地画了出树木在暴风雨中坚守抗争的场景，右下的人物倾斜的形态更加强了画面的效果。就像梵·高，一生都在抗争，与这个不接纳他的浮躁世界抗争，与自己的孤独抗争，遗世独立，但他仍然在艰难的生存环境中信仰艺术，信仰生命中的美，顽强地选择阳光，选择绽放，选择燃烧。

But I could have told you Vincent
This world was never meant
For one as beautiful as you

他的生命在1890年走到了尽头，他用37年短暂生命诠释了生命的无限可能性。梵·高就像一颗恒星，太耀眼、太炙热，没有能靠近他的恒星，只能选择在自己的世界里舞蹈。他不满足于束缚在传统的绘画套路中，不断找寻突破口，但就像那些树叶起风时的场景，窸窸窣窣的声音不绝于耳，恍若万千只蝴蝶翻飞，万千个风车旋转，最终无法逃脱，逃脱便殒落。他燃烧自己，想要照亮这个稍显黯淡的世界，结果却是让自己成为灰烬。

如今更多的人认可梵·高，认可他的艺术，总算没有辜负画家一生的企望。正如他在弥留之际所说：“当我的生命走到终点，我只希望我是带着爱、渴望和思想离开而不是以别的方式。噢，绘画就是我的最爱！”

今天，梵·高是否能照亮你的世界？