说起华丽摇滚（Glam Rock ），想到的一定是性别模糊的穿着，颜色鲜艳夸张的妆容和发色，华丽的台风以及迷幻慵懒的嗓音。

活跃于70年代的英国，论其起源让我比较认同的是百度百科上说的可以追溯到十九世纪的王尔德，也是我很喜欢的一个作家。
【就华丽摇滚名称的由来，亦可以追溯到十九世纪的英国才子奥斯卡·王尔德唯一的小说《道林·格雷的画像》。这本小说开始反映他自身的放荡生活及同性恋取向，由此引起当时英国各阶层的强烈抨击。而王尔德更是典型的由自恋而转向同性恋。年轻貌美、才气纵横，使王尔德成为之后华丽摇滚乐手们膜拜的榜样。而如这些华丽摇滚乐的爱好者们从王尔德那里继承了佩带绿松石的习惯一般，同性恋或者双性恋也开始成为华丽摇滚最明显的标志之一。】
关于华丽摇滚和佩戴绿松石的习惯，安利一个电影《天鹅绒金矿》，看完这篇讲解以后会在电影里找到一些熟悉的影子。
*【】部分摘抄于百度百科，根据需要有删减

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下面介绍几个Glam Rock顶峰时期的典型代表。

David Bowie（大卫鲍伊）
华丽摇滚中最重要的人物之一。
作为摇滚史上著名的变（qiang）色（tou）龙（cao），老头儿从60年代末出道至今涉及过的风格一只手都数不过来，庞克、华丽、迷幻、迪斯科、电子、灵魂、硬摇、英摇等等，当然其中最著名也是影响力最深的就是Glam Rock。

70年代的鲍伊毫无疑问地影响了华丽摇滚，尽管他并不是创始人，但华丽摇滚却是因为他
才被抬到了主流的地位，鲍伊也成为了当时英国摇滚乐坛及疯狂的年轻人们纷纷效仿的对象。
1972年的鲍伊把自己变成了Ziggy Stardust，这个只存在了两年的“太空”生物，也是他一生中最为重要的形象。火红的短发，色彩鲜艳光怪陆离的妆容和着装，用油彩画在脸上的大闪电，都是Ziggy形象的代表。《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》是公认的鲍伊最出色的专辑之一，并且可以说此后鲍伊再也没有如Ziggy时代一样的出色——虽然也许比Ziggy时代更成功。

鲍伊在Ziggy时代之前的《Hunky Dory》算是我最喜欢的专辑之一，因为我在里面听出来了许多鲍伊崇拜的地下丝绒，也是我最喜欢乐队之一的影子。他的音乐风格开始成熟，嗓音发挥的随心所欲，里面那首叫Andy Warhol的同名歌曲写给美国波普艺术大师，他曾给地下丝绒制作过那张著名的黄香蕉封面。

2013年，66岁的鲍伊睽违十年后出版了他的新专辑《The Next Day》，这个曾经桀骜不驯的摇滚变色龙重新以苍白极简的风格示人，他早已成为了英国摇滚乐坛一个不可磨灭的印记，影响了一代又一代各个领域的音乐人。永远的David Bowie。

2016年1月8日（鲍伊生日），69岁的他发行了最后一张专辑《Blackstar》。

于当地2016年1月10日去世，在此之前鲍伊与癌症抗争了18个月。得知病情后，他选择在有限的时间里燃尽生命最后的光芒，进行密度极高的创作。

现在看来，黑星的歌词里处处都隐藏着深意。

Ziggy时代的Ziggy Stardust：

194'

曾经成为标志的Heros：

217'

（分别选了The Man Who Sold the World时期和早期、Ziggy时期、瘦白条和中后期。这是我家老头儿你们别多看他(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)）
（旧版魔方压缩了长图）

（老头儿还涉足过电影圈，演过比较有名有《致命魔术》和《圣诞快乐，劳伦斯先生》，可以在评论里猜猜老头儿在里面演的哪个角色）
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Queen（皇后乐队）
是大卫鲍伊作为榜样的一个乐队。同样成立于华丽摇滚盛行的70年代的英国，音乐风格以硬摇滚和华丽摇滚最为突出，曲风华丽厚重，完美地将华丽、硬摇及古典音乐融合在一起，大段花哨的吉他solo和浓厚的键盘是他们的标志。
就是唱了94年世界杯的《We Will Rock You》和《We Are the Champions》的那个乐队造了吧。
在皇后乐队75年的专辑中《A Night at the Opera》收录的那首著名的《Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）》最初版，结构特殊没有副歌，由许多支离破碎风格迥异的片段构成，包括重金属、歌剧、清唱等，歌剧般华丽的配乐中加入了典型的Queen式大段重金属吉他riff和solo，在当初的音乐形态中是不可思议的。
Bohemian Rhapsody：

360'

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T.Rex（雷克斯龙乐队）
创建于60年代。吉他手、歌手兼作曲家是华丽摇滚始祖之一的Marc Bolan。代表作品就是那首被众多乐队翻唱过的《20th Century Boy》。
Marc Bolan作为开创了华丽摇滚这一新浪潮的先锋人物，与之后的David Bowie都成为了英国70年代摇滚乐坛的传奇。
他在歌词中大量使用古字及古英文的文法，还有许多出自诗歌作，使歌词就算在native speaker面前也显得晦涩难懂，；此外最引人注目的莫过于Marc Bolan演出时性别模糊的妆容打扮，这正是Glam Rock的意含之一，解构社会传统价值观，挑战传统性别意识。不只是同性恋，更是解放青少年的反叛精神。
20th Century Boy：

219'

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下面再介绍一个在上一篇讲英伦摇滚的最后简单提到的乐队。

Placebo（安慰剂）
90年代的英国乐队，很多人认为Placebo是华丽摇滚的继承者，因为证据一：主唱Brian Molko雌雄莫辩的妆容和模糊的性取向，是华丽摇滚乐队的标准配置（呸）；证据二： Brian Molko在影射鲍伊老头儿早年经历——准确的说是在华丽摇滚时期经历的电影Velvet Goldmine（上文中提到的《天鹅绒金矿》）中掺和了一脚，客串一位乐队主唱，还在电影原声中翻唱了华丽摇滚圣歌20th Century Boy；证据三：他和鲍伊合唱过Without You I'm Nothing和20th Century Boy——这简直就是被鲍伊钦点继承人的架势嘛。

真正让乐队和华丽摇滚挂上钩的是二专Without You I'm Nothing，在这张专辑中Post-Grunge的成分减弱，最直观感受是仅在快歌中还保留大音色块吉他扫弦。同时编曲更加精致，比如同名主打歌中复杂的吉他riff和solo；而在中慢歌曲中出现了钢琴等乐器。
上一次放了和feat鲍伊的Without You I'm Nothing，这次放乐队单独的：

249'

（最后一张为《天鹅绒金矿》里唱20th Century Boy的客串）

鲍伊和主唱Brian Molko的奸情（呸）

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最后来说说华丽摇滚的影响。

短暂而辉煌的华丽摇滚在70年代充斥着学术和历史沉闷气息的英国乃至整个欧洲脸上不知深浅地涂上了繁复艳丽的浓妆，少男少女们变的更中性，更华丽，追求性别认同。这是个美丽的年代，暧昧模糊不定，但却也十分短促，商业化愈发明显，原本的艺术性被吞噬的一点不剩。
1974年在Hollywood Palladium举办的“好莱坞街道的复兴和舞蹈”（Hollywood Street Revival and Dance）音乐会那场演唱会上，Glam Rock始祖Marc Bolan宣布：“华丽摇滚死了（Glam Rock is dead）”。

然而当Marc Bolan宣布世界上有一种叫Glam Rock的音乐风格诞生之后，这种音乐以及它背后附带的一系列行为和穿戴深深影响了70年代的年轻人，并将这种影响延伸到了之后的Punk音乐、哥特音乐金属乐，甚至传播到了日本成就了“视觉系摇滚（Visual Rock）”和至今风靡的Cosplay。

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终于码完了_(:з」∠)_
下次来说哥特摇滚？或者什么别的在评论里留着_(:з」∠)_

我奏是要一直把这个写下去谁也别拦我啊啊啊!! (๑⁼̴̀д⁼̴́๑)‼
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今天鲍伊过世，把快半年前写的东西再做修改，以表缅怀，或惋惜。

可能上帝不只仅仅满足于柯本的Grunge，老李的迷幻，今天想换换口味听听鲍伊的华丽摇滚。

R.I.P