来讲讲《午夜巴黎》中主角穿越回二十年代的巴黎所遇到的名人及当时的背景。

（大致按出现顺序排列）

科尔·波特(Cole Porter), 1891-1964。生于美国印第安纳州的秘鲁，天才的百老汇音乐家，一战期间移居巴黎。片中出现的插曲Let’s Do It 出自他为1928年的音乐剧《巴黎》所作的配乐。
波特的音乐非常适合剧院的那种音乐形式：栩栩如生的氛围、微妙敏感的情绪以及变幻无常的旋律。
Let's Do It：

70'

科尔·波特总共创作了23部作品，但只有1948年的《吻我，凯特》（Kiss Me，Kate）称得上是经典之作：

88'

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菲氏夫妇：
弗朗西斯•斯科特•菲茨杰拉德（Scott Fitzgerald）,1896年9月24日－1940年12月21日，二十世纪美国最杰出作家之一。婚后携妻寄居巴黎，结识了安德逊、海明威等多位美国作家。
1925年著名的《了不起的盖茨比》问世，奠定了他在现代美国文学史上的地位，成了20年代“爵士时代”的发言人和“迷惘的一代”的代表作家之一。

在《流动的盛宴》中海明威这么描写菲兹：
“看起来像个孩子，一张脸介于英俊和漂亮之间。他长着金色的波浪形卷发，高高的额角，一双兴奋而友好的眼睛，一张嘴唇很长，带着爱尔兰人风度的纤巧的嘴，如果长在姑娘脸上，会是一张美人的嘴。他的下巴造型很好，耳朵长得很好看，一只漂亮的鼻子，几乎可以说很美，没有什么疤痕。这一切加起来远不会成为一张漂亮的脸，但是那漂亮却来自色调，来自那非常悦目的金发和那张嘴。那张嘴在你熟识他以前总使你烦恼，等你熟识了就更使你烦恼了。”

这马上让我想起了片中饰演菲兹的英国演员汤姆·希德勒斯顿，神态及薄唇如出一辙，让人不得不感叹老头子的选角功底。

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泽尔达•菲茨杰拉德（Zelda Fitzgerald），斯科特•菲茨杰拉德的妻子，曾是美国社交界大名鼎鼎的先锋女性，她是作家、画家、舞者。
二十年代是个疯狂的年代，艺术空前繁荣，人们挥霍无度。“所有的神明都已经统统死光，所有的仗都已经统统打完，所有的信念都已经统统完蛋。” 泽尔达与菲茨杰拉德戏剧一样的人生，恰恰正是这个浮华时代的最佳例证。他们的人生如同小说。菲茨杰拉德曾回忆说，他不知道他和泽尔达究竟是生活在现实之中活生生的人，还是他笔下某篇小说里虚构的人物。“不知道自己是谁，也不想自己是谁。”用他们短暂的生命，纵情投入到这个挥金如土的时代里。
“我在曼哈顿所有俱乐部的每张桌子上都跳过舞，裙子掀到了腰部。高高地架着双腿，当众抽烟，嚼口香糖，喝酒醉得滑到了阴沟里。” 这就是带给菲茨杰拉德以无穷灵感及理想幻灭，成就又毁灭了他的泽尔达。

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欧内斯特•海明威（Ernest Hemingway），太有名就不多说了。14岁开始学习拳击，参与过两次世界大战，20年代曾在巴黎短暂居住，这段见闻被他当作素材创作出了文中提到的《流动的盛宴》。与菲茨杰拉德是很好的朋友，两人同是美国“迷茫的一代（Lost Generation）”作家中的代表人物。后来两人大概因文人相轻而开始互相看不顺眼。
泽尔达则从一开始就不喜欢海明威，说他表里不一，缺乏男子气概，甚至无端断定他是同性恋。海明威则评论说：菲茨杰拉德被女人毁掉了。

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格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein，1874–1946），美国女作家、艺术品收藏家，一生绝大部分时光在巴黎度过，对20世纪西方文学产生过重要的影响。经常举办艺术沙龙，与毕加索、马蒂斯等人来往密切，收藏和支持他们的创作。海明威和菲茨杰拉德也是她家的常客，海明威曾说自己没钱时常去斯泰因家里蹭饭，被称为“指点海明威的女人”。
她在电影中也是一副文艺界教母的气派，热情地为男主角指点作品。她是当时著名的女同性恋，女友Alice Toklas的名字也有出现。

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巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso），又是一个如雷贯耳的名字，亦不多做繁叙。西班牙画家、雕塑家，法国共产党员。西方现代派绘画的主要代表。
与片中喜怒无常又孩子气的毕加索一样，他在绘画上的成就可谓登峰造极，但在处理家庭尤其是自己无数情妇之间的琐事上却弄得一塌糊涂。
毕加索把她们的青春、美貌、精神捣得粉碎，然而在画布上随意地、错乱地将她们重新整理。毕加索创造了艺术，也破坏了艺术。他摧毁现实生活中的女人，创造了画布上的，依然是七零八落的女人。
唯一成就了的，只是毕加索和他自己的艺术。

以形象艺术语言控诉了法西斯战争惨无人道的暴行的《格尔尼卡》：

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超现实主义三人组：

萨尔瓦多•达利（Salvador Dalí），1904年5月11日－1989年1月23日，著名的西班牙超现实主义画家，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最具有代表性的三大画家。
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品能把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起，其中最具有代表性的作品为油画作品《记忆的永恒》，画面描绘出三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。
片中出现的犀牛和犀牛角也是他钟爱的元素。

从选角上看，美国演员艾德里安-布洛迪（就是《钢琴师》里面那个热爱肖邦的犹太天才钢琴家）的相貌及神态也与达利本人十分相似。

《记忆的永恒》：

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路易斯•布努埃尔（Luis Buñuel），西班牙国宝级电影人，达利的好友，20年代侨居巴黎。主要作品有与达利合作的《安达鲁之犬》，还有被伍迪•艾伦拿来恶搞的《泯灭天使》——一群人被莫名其妙地困在宴会厅里无法离开的故事。

西班牙：“布努埃尔是一个恶名昭彰的堕落者。”
美国：“布努埃尔应该被抓去倒吊在第五街的灯杆上示众！”
墨西哥：“把布努埃尔驱逐出境！”
意大利：“布努埃尔如果胆敢踏上意大利国土一步，等待他的一定是监狱。”
法国：“世界上最残酷的导演——路易·布努埃尔……”

西班牙历史上最伟大的电影导演布努埃尔，以他的才华，完全可以为自己换来荣华富贵，但卓尔不群、毫不妥协的天性让他总是处在流亡之中。这是一个终生与政府、教会、整个中产阶级、甚至与自己为敌的人。

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曼雷（Man Ray），美国达达和超现实主义艺术家、摄影家，二十世纪最具影响力，且最全方位的艺术家之一。画家、摄影家、雕刻家、编辑人、导演、诗人、作家，都是他的身分。
一生有44年在法国度过，以巴黎为创作基地。他曾为《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍摄遗像——在普鲁斯特逝世一天之后。
喜欢摄影的小伙伴应该会在某些教科书里读到过他，他挑战并扩张摄影的本质，使用中途曝光（Solarization）、实物投影法（Rayograph）等暗房技巧与实验手法，让摄影成为一种艺术表达形式，广泛地影响了二十世纪后的艺术创作。
《ICP摄影百科全书》对超现实主义艺术作了比较清楚的阐述：“超现实流派希望通过公开展出他们那些似是而非的，扣人心弦的影像，使观众从传统的习惯、思想与行为中感到震惊。”曼雷说：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”曼雷通过自己的努力拓展了摄影艺术所能达到的领域，并使摄影艺术与其它视觉艺术获得高度融合。

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T•S•艾略特 （T. S. Eliot），生于美国的英国诗人。他在《J•阿尔弗瑞德•普鲁弗洛克的情歌（The Love Song of J. Alfred Prufrock）》中有如下诗句：

For I have known them all already, known them all—
Have known the evenings, mornings, afternoons,
I have measured out my life with coffee spoons;

因此影片男主角遇到他时会说：“Listen, where I come from people measure out their lives with coke spoons.”

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海明威说：

——巴黎是一座非常古老的城市，而我们却很年轻，这里什么都不简单，甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那再月光下睡在你身边的人的呼吸，都不简单。
——巴黎永远没有个完，每个在巴黎住过的人的回忆与其他人的都不相同，我们总会回到那里，不管我们是什么人，她怎么变，也不管你到达那儿有多困难或者多容易，巴黎永远是值得你去的，不管你带给了她什么，你总会得到回报。

致《午夜巴黎》

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话痨终于码完了字(੭ु˶˭̵̴⃙⃚⃘᷄ᗢ˭̴̵⃙⃚⃘᷅˶)੭ु⁾